Самые известные картины в истории искусства

Современное искусство имеет множество течений и направлений, однако классическая школа живописи не имеет равных. В данной подборке представлено 5 самых известных картин в мировой истории искусства.

 

«Джоконда» Леонардо да Винчи – одно из самых загадочных и величайших в мире полотен. Среди наиболее известных легенд о «Моне Лизе» есть то, что на самом деле это автопортрет художника, который умело вписан в женский образ. Популярной догадкой есть то, что когда картина была украдена из Лувра, в музей вернулась подделка, написана Пабло Пикассо – мастером академической и авангардной живописи. Техническим приемом Леонардо есть так званая техника «сфумато», суть которой в смягчении и растворении контура в пространстве. Кроме того, в картине более 50 тонких слоев краски.

 

«Даная» Рембрандта восполняет сокровищницу мировой живописи вот уже много лет. Нежное и пышное светящееся тело возлюбленной Саскии маэстро воспел в этой аллегории на мифологический сюжет. Согласно древней легенде, царь древнего города Аргоса (Греция) узнал о том, что есть пророчество, в котором написано, что его убьет внук, родившийся от любимой дочери Данаи. Узнав об этом, древнегреческий бог Зевс пробрался к прекрасной девушке в виде золотого дождя. Плодом этого союза стал Персей. Сюжет стал классическим, но Рембранд превзошел сам себя.

 

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой». Это полотно часто сравнивают с Джокондой. Обе картины притягивают своей загадочностью и необычностью. О натурщице, изображенной на картине, ходят легенды. Некоторые искусствоведы считают, что на картине запечатлена старшая дочь художника Мария, а другие уверяют, что это 13-летняя родственница мецената Рюйвена, который покровительствовал Вермееру.

 

Самое известное полотно Клода Моне – «Впечатление. Восходящее солнце» стало своего рода эмблемой импрессионистов. Мастера, работающие в данном стиле, противостояли классическим строгим портретам и в то же время фотографии. Моне смог сделать то, о чем тайно мечтали Великие Классики – показать красоту уходящего момента. Картина будто живая, ведь написана в технике раздельного мазка, то есть путем наложения мазков разного цвета на холст.

 

«Поцелуй» австрийского художника Густава Климта полюбился многим современникам. На рубеже XIX-XX веков мастера кисти проводили смелые эксперименты, все дальше уходя от классической живописной школы. Именно Густав Климт стоит на рубеже искусства классиков и авангардного искусства первой половины ХХ века.

Также интересно будет почитать вот это